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Personaje

A veces cuando estás en el proceso de introducción al personaje, no sabes cómo poder conocerlo más o cómo vas a poder dejar una personalidad marcada. Bueno. Es difícil. Porque , por más que tengas características en común , tiene que ser diferente a ti.

Una recomendación es buscar objetos que te ayude a acercarte más a él o ella. Porque esto hará que puedas hacer acciones que haría. Pueden ser diferentes objetos que puedas imaginar que pueda tener, pero, lo más recomendable, es buscar aquellos objetos que están cerca a ti. Porque no nada sirve, si no puedes conseguir nada. Otra cosa mejor, creo, que los objetos es buscar referencias. Todos los personajes son diferentes, no son iguales. Por eso busca algunas características de otros y junta de todo un poco. También puedes intentar en el proceso, hacer un árbol genealógico que te ayude a ver de dónde viene y hacia dónde va. De repente el autor, en la obra, no ha incluido una historia sobre el personaje. Pero, estudiándolo. Puedes darle una familia, amigos, vecinos. Cómo ellos serían y cómo el personaje los trataría. Si tuviera mascota cómo sería. Busca sus colores favoritos y las ropas de marcas, que podría soler usar.

foto de Broadway.com

También, una de las mejores cosas, y que es muy divertido en el proceso es salir a observar personas. Así como quien se va a tomar un café. Camina, corre, come, sal a ver. No hay nada mejor que ver a personajes reales. Cada persona puede tener una propia personalidad, una propia manera de mover las manos, las facciones del rostro , cómo poner el vaso, cómo hablar, hasta como estornudar. Es mejor aprovechar de lo que está a tu alrededor.  Porque el personaje podría ser muy cercano a lo que tienes ya tienes. Tampoco vayas a asustar a la gente, tampoco la andes mirando a cada rato. Pero poco a poco ve notando y anotando cosas. Infaltable llevar un lapicero y una libreta o hacer una sección de notas en el celular.

Nervios en Teatro

Antes de salir al escenario los actores tienen en mente: “¿Saldrá bien? Tengo que acordarme de todo”. Y es verdad tenemos mucho en mente que debemos hacerlo muy bien , para el público. Yo no creo que se deba tener una presentación solo para el director.

Actor en escena
Foto de Broadway.com

Antes de salir a actuar , siempre están los miedos. Pero, depende de cada actor controlarlos. Porque. Si te dejas dominar por estos , puede llegar a ser una muy mala jugada. Yo creo, que la primera cosa que podemos hacer los actores antes de actuar es respirar profundo unas veces, no tomar mucha agua y recordar que tiene que divertirse a pesar de todo. Otra de las cosas que creo que podemos hacer es olvidarnos del texto. Es decir. Que minutos antes ya no estemos con el libreto recordando “¿Cómo dije esta frase? ¿Y si no me acuerdo de esta línea?” . Es mejor disfrutar con lo que sale en escena. Claro. No hacer cualquier cosa tampoco. Pero, me refiero a que no hay nada mejor, que liberarse de la tensión y la presión que se puede meter uno mismo. Yo creo que, hacer eso ya es casi un suicidio en actuación. Si se ensaya tanto, es mejor dar más dando menos tensión.  Una de las últimas cosas que podemos intentar es hablar solo y escuchar música antes, sentarse un rato y dejar que fluya la música en tu personaje. Obviamente. Escuchar música que sería según tu papel. Para que te ayude. Pensar que estaría haciendo y poder jugar un rato con su forma de caminar y de sentarse. No todo es texto. No todo es obedecer al director. Al final, es una mejor opción, relajarse y ya estar todo el rato repitiendo lo que se va a decir pues. Actuar es aprovechar de las reacciones del público y que ese sea tu mejor guión. 

Todos deberíamos aprender teatro

El teatro es una pasión. Es una carrera profesional. Es una decisión que una persona hace para llevar un trabajo al público. La carrera de actuación se estudia. Sin embargo. Sirve, de igual modo, en la educación. No solo por los juegos que pueden haber en cada sesión de aprendizaje. Sino. Por la pérdida de timidez, estar consciente de los que están a tu al rededor.  También, porque el niño o la persona adulta llega a controlar su habla.
La imaginación es un factor importante. Ojo que no solo es inventarse cosas en la mente, sino, tener la capacidad de crear. El emprendimiento es otro beneficio que nos trae la actuación. Porque. Se trata de práctica, de memorizar. Algo que no se puede dejar pasar en alto es disfrutar. Si no hay tensiones hay disfrute. Eso quiere decir que, se hacen todos los labores con calma y paciencia. El teatro ayuda a poder disfrutar de las demás actividades que se puedan realizar. De igual modo, brinda seguridad a la persona. O sea. Al dejar la timidez se llega a tener seguridad de uno mismo. Esto hace crecer el autoestima. Puede llegar a solucionar problemas emocionales en las personas. También. Aumenta el autoestima, porque, hace conocer el cuerpo. Por los ejercicios que se hacen en las clases de actuación, se llega a tener seguridad de los movimientos del cuerpo, seguridad también a conocer las limitaciones del cuerpo.  El teatro mejora las relaciones sociales. Se hace más sencillo entablar temas de conversación con los demás. Por esto. Se mejora la comunicación en los grupos, ya sea en grupos deportes o grupos de trabajo. Del mismo modo, se aclaran las ideas en la persona que lleva actuación. Porque alcanza un enfoque en sus ideas, a la vez, un orden en los pensamientos, aprende a jerarquizarlos.

 

¿Los actores deben saber escuchar?

Podemos oír , o sea, percibir sonidos a través del oído ,sin embargo, escuchar no es un atributo de todos los que oyen. Escuchar significa, prestarle atención a aquello que oímos. Y esto tiene mucha importancia para los actores.  Cuando se hace una obra de teatro, película o serie de televisión vemos a los personajes que se están comunicando. Es decir. Escuchar es la base para una buena comunicación entre los personajes.Está bien aprenderse los diálogos, las posiciones en escena, las sugerencias del director, saber manejar el cuerpo y la voz. Pero. No se puede dejar de lado la escucha. Es más. Te puede faltar todo lo anterior, si no sabes e

scuchar, derrumbas todo. Tengo que decir que, escuchar no solo se son ondas sonoras que captas y prestar atención.  Sino. Es un equilibrio, la buena vibra con tus compañeros en escena depende de ese equilibrio.  

Me pasó en la última temporada que tuve en Microteatro con la obra “Los dos claveles”. Donde tuve que aprender ,junto con mi compañero en escena, que debíamos observarnos, tomar en cuenta cada movimiento, para poder escuchar cada palabra dicha por nosotros. No es sencillo. De repente, puedes decir: ” qué fácil lo de escuchar. Lo puede hacer cualquiera”. Pero no.  Este tema, también, tiene que ver con la intención de cada palabra y frase. No puede ser mecánica. Cada pasada. Cada ensayo. Tiene que hacer notar espontaneidad. Al principio fallábamos mucho. Nos costaba memorizar todo lo que tenía que pasar. O sea. Las marcaciones hechas por el director. Pero ,poco a poco, fuimos rompiendo nuestros propios moldes, para poder introducirnos más en los personajes. Además. Si hay algunos problemas internos en los actores. Se nota. Y se ve tanto en escena, que hasta el público lo nota. No pasa de desapercibido. De igual manera. Si no hay concentración. Si no hay un enfoque. Tampoco llega a resultar la escucha. Bueno. A las finales, nos salió todo bien y logramos que las funciones sean más nuevas, naturales y lo más importante, nos divertimos muchísimo.

 

Actuar practicando o quizá no.

   

 

Todos sabemos que los actores se preparan. Es una profesión como cualquier otra. No solo un hobbie. Lleva tiempos de ensayos, y mucha práctica… con la práctica es con la que varios directores y espectadores no concuerdan. Porque. Hay algunos que creen que la actuación “a la primera” es mejor, o sea, sin repasar mucho el texto o sin mirarlo hasta salir al escenario o cámaras. Actores que practican este método se ligan a las ideas de Lee Strasberg: trabajo de relajación y concentración, dejando fuera las tensiones . Por ejemplo, cuando a un actor o actriz le toca llorar en escena puede generarse llanto por medio de gotas, agua, tocándose los ojos con los dedos, con mentholatum. No por eso le van a creer menos, mientras maneje la intención. De todas formas, se tiene que saber  transmitir esa intención con la va a hablar y cómo va a dirigir la mirada. Qué es lo mejor que tiene para aportar a su personaje. Da un toque más fresco. Es verdad. Pero, tampoco se puede tomar tan a la ligera. Por otro lado, también está la actuación que se practica mucho, tanto con el texto como con el cuerpo. Quien dirigió esta forma de actuación, fue Stanivslasky. Él se basa en la memoria emocional, es decir, que el cuerpo tiene que recordar eventos pasados para poder reflejarlos en escena. Por ejemplo, cuando el actor necesita llorar, vuelve en memoria ,llevando a todo el cuerpo, experiencias en las sufrió mucho. Lo  malo de esta estrategia para actuar es que el actor o actriz puede hacerse mucho daño, por no poder recordar o no poder expresar lo que sintió en ese recuerdo. Puede generar frustración.   La clave está en no aburrirse, ya que, también se puede lograr ese toque fresco con esta forma de actuar. Siempre se tiene que descubrir nuevas cosas para que suene creíble. Si no eres creíble, la gente ya no te ve. Si no te creen dejan de llamarte o de aceptarte en castings. Porque ese es el miedo que tiene un director: la credibilidad en el actor o actriz. No olvidando la comunicación que se maneja con el compañero, si no fuera un monólogo. Porque, sino todo se va al tacho. El texto se vuelve monótono y no pasa nada en escena. No se ven expresiones. No se nota un proceso por dentro. No se nota la química. Pero a las finales depende de los actores. Cada uno escoge la mejor manera de jalar más gente a verlos. De llenar los teatros, las salas de cine, subir el rating. Ellos escogen cuál actuación los hace mejores y cuál llama más la atención a cada director.