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Guion

texto de guion
texto de guion

Hay actores que quieren empezar a abrirse campos en dirección, en producción, dirección de arte, etc. En este caso hablaré del guion. No es tan sencillo escribir. Parece fácil. Solo escribes ideas y ya está. Pero en realidad. Lo que escribes es la guía. Sin ella, los actores de pueden perder en el camino, la producción, va a estar insegura y el escenario puede salir una mezcla extraña. Cuando se escribe se sabe lo que se escribe. Igual que en dirección. Se necesita tener referencias. Cuando escribes es imprescindible que tengas referencias de películas, series, literatura. Es loco cómo a veces puedes partir desde cuando ves a los actores. Resulta en algunos casos que alguien ,cercano a ti, quiere empezar, o ya está, dirigiendo. Entonces empiezas a conocer a los actores. El guion ya lo puedes tener escrito y marcado. Pero, vas cambiando cosas desde que ves algunos rasgos en ellos. Pueden ser físicos o en carácter. Entonces vas complementando. Igualmente. Tienes que llevar algunos cursos. No para que se te abran más la ideas. Sino. Porque hay que saber dónde poner comas, puntos, cómo hacer la estructura y cómo no hacerla. Y mucha práctica.

Guiones

Por eso la mayoría de escritores tienen obras guardadas que aún no publican o hacen un montaje. Porque como dice un viejo dicho: “La práctica hace al maestro”. Si no puedes llevar cursos por falta de dinero. Siempre hay otras formas de aprender. Puedes leer o ver videos y quizá algunos audios ayuden. Así como necesitas de referencias para poder escribir. También necesitas a aquellos de donde guiarte. Escritores a quienes admiras , poetas, dramaturgos, etc. Y un estilo propio. Este últimos se va formando con el transcurso del tiempo. De experiencia que vas adquiriendo. Pero, a su vez. Con las influencias que tienes. Puede ser en música, pintura hasta en moda.

Dirección

A veces como actores pensamos que vamos a saber dirigir. Solo porque ya hemos actuado. Pero las cosas no son tan simples. Porque tienes que saber ligar bien con las personas a quienes diriges. Intervienen muchas cosas: los genios de cada uno, la rapidez con la que captan lo que dices, creatividad y talentos.

dirección

La primera creo que es la más difícil. Porque. Cuando se empieza el trabajo entre director y actor. Hay que saber manejar las jerarquías. Sobre todo, cuando ya se vuelven o son patas. Para lograr buenos resultados. A veces es lo mejor. Dejar de ser amigos en el proceso. La experiencia que tienes siendo actor, finalmente, te sirve en algunas cosas. Por ejemplo, saber qué tan desenvolvimiento físico puede tener a quien diriges. Lo que sí es importante. Es tener conocimiento de todo. De todo. Porque cuando eres director. Las ideas llegan por lo que sabes. Por historia. Lo digo porque es muy importante para que puedas plasmar cosas nuevas. Innovadoras. Ya sabes.

dirigir

Para no hacer más cosas del montón. Como poner una típica luz cenital en un monólogo, conversaciones de actores al medio del escenario, música común porque no sabes cuál otra poner. Si aún te falta mucho por saber. Siempre es bueno investigar. Porque de aquí parte casi todo. También sirve para que tengas referencias de otros personajes, y saber, por donde ir guiando a los actores bajo tu cargo. Como director. Necesitas un asistente de de dirección. Quien. Pueda también brindarte opiniones y recomendaciones en caso lo necesites. Porque a veces, hacer todo como tú piensas puede fregar la obra, la película o corto. Lo último. Un director debe saber escuchar. Porque si no escucha no va a saber recibir consejos o peor poder entablar redes de comunicación con los actores y generar malas vibrar. Si pasa esto. Se derrumba el trabajo.

Producción

Los productores son quienes trabajan con el director para montar la obra. Sin embargo. A veces somos los actores quienes asumimos este papel. No es nada raro. Pero hay que tener algunos conocimientos básicos para poder apoyarnos en ellos. Porque un productor, ya sea de una obra o microobra (Espacio gastronomico, de teatro, arte y música en un mismo lugar. 
Obras de 15 minutos. Espacios de 15 m2 para 15 espectadores de forma simultánea, en sesión continua y bajo un mismo eje temático), película o corto. No solo se encarga de las finanzas, sino, en conseguir las cosas que se necesitan.

producción

Como vestuario, utilería, etc. Es una real chamba. Mi primera recomendación es ir primero por las cosas que son más necesarias para escenografía. Porque sin esta, no se puede avanzar. Ni el director, mucho menos los actores. Quienes se tienen que inspirar para poder generar ideas y plasmarlas. Luego, buscar opciones cercanas. De repente hay amigos quienes puedan ayudar a darte algunos muebles, pantalones, zapatos. Se tiene más dificultad cuando son cosas antiguas. Pero no es imposible de obtener cosas iguales o parecidas. También, recomiendo acortar gastos. De nada te sirve gastar demasiado.

trabajo de producción

Ese dinero se puede utilizar después para agregar en lo que indique el director, partiendo de los actores en escena. Quizá van a haber cosas a gastarse en las funciones. La actriz o actor podría usar rosas, mucha agua, algunos dulces, etc. Siempre hay que guardar un dinero para el final de todo lo conseguido. De igual forma, recomiendo que si no saben absolutamente nada de producción. Y como actor vas a iniciar en producción. Trata de llevar algunos cursos o conversar con gente que ya tenga experiencia. En mi caso. Tuve que hablar con una persona que es ya especialista en esta área: Julia Ruiz. Quien es la esposa de mi profesor en formación actoral. Más adelante , llevé algunos cursos en la escuela de teatro. Sin embargo. Siempre fue una buena opción hablar con ella.

¿Los actores deben saber escuchar?

Podemos oír , o sea, percibir sonidos a través del oído ,sin embargo, escuchar no es un atributo de todos los que oyen. Escuchar significa, prestarle atención a aquello que oímos. Y esto tiene mucha importancia para los actores.  Cuando se hace una obra de teatro, película o serie de televisión vemos a los personajes que se están comunicando. Es decir. Escuchar es la base para una buena comunicación entre los personajes.Está bien aprenderse los diálogos, las posiciones en escena, las sugerencias del director, saber manejar el cuerpo y la voz. Pero. No se puede dejar de lado la escucha. Es más. Te puede faltar todo lo anterior, si no sabes e

scuchar, derrumbas todo. Tengo que decir que, escuchar no solo se son ondas sonoras que captas y prestar atención.  Sino. Es un equilibrio, la buena vibra con tus compañeros en escena depende de ese equilibrio.  

Me pasó en la última temporada que tuve en Microteatro con la obra “Los dos claveles”. Donde tuve que aprender ,junto con mi compañero en escena, que debíamos observarnos, tomar en cuenta cada movimiento, para poder escuchar cada palabra dicha por nosotros. No es sencillo. De repente, puedes decir: ” qué fácil lo de escuchar. Lo puede hacer cualquiera”. Pero no.  Este tema, también, tiene que ver con la intención de cada palabra y frase. No puede ser mecánica. Cada pasada. Cada ensayo. Tiene que hacer notar espontaneidad. Al principio fallábamos mucho. Nos costaba memorizar todo lo que tenía que pasar. O sea. Las marcaciones hechas por el director. Pero ,poco a poco, fuimos rompiendo nuestros propios moldes, para poder introducirnos más en los personajes. Además. Si hay algunos problemas internos en los actores. Se nota. Y se ve tanto en escena, que hasta el público lo nota. No pasa de desapercibido. De igual manera. Si no hay concentración. Si no hay un enfoque. Tampoco llega a resultar la escucha. Bueno. A las finales, nos salió todo bien y logramos que las funciones sean más nuevas, naturales y lo más importante, nos divertimos muchísimo.