Guion

texto de guion
texto de guion

Hay actores que quieren empezar a abrirse campos en dirección, en producción, dirección de arte, etc. En este caso hablaré del guion. No es tan sencillo escribir. Parece fácil. Solo escribes ideas y ya está. Pero en realidad. Lo que escribes es la guía. Sin ella, los actores de pueden perder en el camino, la producción, va a estar insegura y el escenario puede salir una mezcla extraña. Cuando se escribe se sabe lo que se escribe. Igual que en dirección. Se necesita tener referencias. Cuando escribes es imprescindible que tengas referencias de películas, series, literatura. Es loco cómo a veces puedes partir desde cuando ves a los actores. Resulta en algunos casos que alguien ,cercano a ti, quiere empezar, o ya está, dirigiendo. Entonces empiezas a conocer a los actores. El guion ya lo puedes tener escrito y marcado. Pero, vas cambiando cosas desde que ves algunos rasgos en ellos. Pueden ser físicos o en carácter. Entonces vas complementando. Igualmente. Tienes que llevar algunos cursos. No para que se te abran más la ideas. Sino. Porque hay que saber dónde poner comas, puntos, cómo hacer la estructura y cómo no hacerla. Y mucha práctica.

Guiones

Por eso la mayoría de escritores tienen obras guardadas que aún no publican o hacen un montaje. Porque como dice un viejo dicho: “La práctica hace al maestro”. Si no puedes llevar cursos por falta de dinero. Siempre hay otras formas de aprender. Puedes leer o ver videos y quizá algunos audios ayuden. Así como necesitas de referencias para poder escribir. También necesitas a aquellos de donde guiarte. Escritores a quienes admiras , poetas, dramaturgos, etc. Y un estilo propio. Este últimos se va formando con el transcurso del tiempo. De experiencia que vas adquiriendo. Pero, a su vez. Con las influencias que tienes. Puede ser en música, pintura hasta en moda.

Dirección

A veces como actores pensamos que vamos a saber dirigir. Solo porque ya hemos actuado. Pero las cosas no son tan simples. Porque tienes que saber ligar bien con las personas a quienes diriges. Intervienen muchas cosas: los genios de cada uno, la rapidez con la que captan lo que dices, creatividad y talentos.

dirección

La primera creo que es la más difícil. Porque. Cuando se empieza el trabajo entre director y actor. Hay que saber manejar las jerarquías. Sobre todo, cuando ya se vuelven o son patas. Para lograr buenos resultados. A veces es lo mejor. Dejar de ser amigos en el proceso. La experiencia que tienes siendo actor, finalmente, te sirve en algunas cosas. Por ejemplo, saber qué tan desenvolvimiento físico puede tener a quien diriges. Lo que sí es importante. Es tener conocimiento de todo. De todo. Porque cuando eres director. Las ideas llegan por lo que sabes. Por historia. Lo digo porque es muy importante para que puedas plasmar cosas nuevas. Innovadoras. Ya sabes.

dirigir

Para no hacer más cosas del montón. Como poner una típica luz cenital en un monólogo, conversaciones de actores al medio del escenario, música común porque no sabes cuál otra poner. Si aún te falta mucho por saber. Siempre es bueno investigar. Porque de aquí parte casi todo. También sirve para que tengas referencias de otros personajes, y saber, por donde ir guiando a los actores bajo tu cargo. Como director. Necesitas un asistente de de dirección. Quien. Pueda también brindarte opiniones y recomendaciones en caso lo necesites. Porque a veces, hacer todo como tú piensas puede fregar la obra, la película o corto. Lo último. Un director debe saber escuchar. Porque si no escucha no va a saber recibir consejos o peor poder entablar redes de comunicación con los actores y generar malas vibrar. Si pasa esto. Se derrumba el trabajo.

Producción

Los productores son quienes trabajan con el director para montar la obra. Sin embargo. A veces somos los actores quienes asumimos este papel. No es nada raro. Pero hay que tener algunos conocimientos básicos para poder apoyarnos en ellos. Porque un productor, ya sea de una obra o microobra (Espacio gastronomico, de teatro, arte y música en un mismo lugar. 
Obras de 15 minutos. Espacios de 15 m2 para 15 espectadores de forma simultánea, en sesión continua y bajo un mismo eje temático), película o corto. No solo se encarga de las finanzas, sino, en conseguir las cosas que se necesitan.

producción

Como vestuario, utilería, etc. Es una real chamba. Mi primera recomendación es ir primero por las cosas que son más necesarias para escenografía. Porque sin esta, no se puede avanzar. Ni el director, mucho menos los actores. Quienes se tienen que inspirar para poder generar ideas y plasmarlas. Luego, buscar opciones cercanas. De repente hay amigos quienes puedan ayudar a darte algunos muebles, pantalones, zapatos. Se tiene más dificultad cuando son cosas antiguas. Pero no es imposible de obtener cosas iguales o parecidas. También, recomiendo acortar gastos. De nada te sirve gastar demasiado.

trabajo de producción

Ese dinero se puede utilizar después para agregar en lo que indique el director, partiendo de los actores en escena. Quizá van a haber cosas a gastarse en las funciones. La actriz o actor podría usar rosas, mucha agua, algunos dulces, etc. Siempre hay que guardar un dinero para el final de todo lo conseguido. De igual forma, recomiendo que si no saben absolutamente nada de producción. Y como actor vas a iniciar en producción. Trata de llevar algunos cursos o conversar con gente que ya tenga experiencia. En mi caso. Tuve que hablar con una persona que es ya especialista en esta área: Julia Ruiz. Quien es la esposa de mi profesor en formación actoral. Más adelante , llevé algunos cursos en la escuela de teatro. Sin embargo. Siempre fue una buena opción hablar con ella.

Personaje

A veces cuando estás en el proceso de introducción al personaje, no sabes cómo poder conocerlo más o cómo vas a poder dejar una personalidad marcada. Bueno. Es difícil. Porque , por más que tengas características en común , tiene que ser diferente a ti.

Una recomendación es buscar objetos que te ayude a acercarte más a él o ella. Porque esto hará que puedas hacer acciones que haría. Pueden ser diferentes objetos que puedas imaginar que pueda tener, pero, lo más recomendable, es buscar aquellos objetos que están cerca a ti. Porque no nada sirve, si no puedes conseguir nada. Otra cosa mejor, creo, que los objetos es buscar referencias. Todos los personajes son diferentes, no son iguales. Por eso busca algunas características de otros y junta de todo un poco. También puedes intentar en el proceso, hacer un árbol genealógico que te ayude a ver de dónde viene y hacia dónde va. De repente el autor, en la obra, no ha incluido una historia sobre el personaje. Pero, estudiándolo. Puedes darle una familia, amigos, vecinos. Cómo ellos serían y cómo el personaje los trataría. Si tuviera mascota cómo sería. Busca sus colores favoritos y las ropas de marcas, que podría soler usar.

foto de Broadway.com

También, una de las mejores cosas, y que es muy divertido en el proceso es salir a observar personas. Así como quien se va a tomar un café. Camina, corre, come, sal a ver. No hay nada mejor que ver a personajes reales. Cada persona puede tener una propia personalidad, una propia manera de mover las manos, las facciones del rostro , cómo poner el vaso, cómo hablar, hasta como estornudar. Es mejor aprovechar de lo que está a tu alrededor.  Porque el personaje podría ser muy cercano a lo que tienes ya tienes. Tampoco vayas a asustar a la gente, tampoco la andes mirando a cada rato. Pero poco a poco ve notando y anotando cosas. Infaltable llevar un lapicero y una libreta o hacer una sección de notas en el celular.

Nervios en Teatro

Antes de salir al escenario los actores tienen en mente: “¿Saldrá bien? Tengo que acordarme de todo”. Y es verdad tenemos mucho en mente que debemos hacerlo muy bien , para el público. Yo no creo que se deba tener una presentación solo para el director.

Actor en escena
Foto de Broadway.com

Antes de salir a actuar , siempre están los miedos. Pero, depende de cada actor controlarlos. Porque. Si te dejas dominar por estos , puede llegar a ser una muy mala jugada. Yo creo, que la primera cosa que podemos hacer los actores antes de actuar es respirar profundo unas veces, no tomar mucha agua y recordar que tiene que divertirse a pesar de todo. Otra de las cosas que creo que podemos hacer es olvidarnos del texto. Es decir. Que minutos antes ya no estemos con el libreto recordando “¿Cómo dije esta frase? ¿Y si no me acuerdo de esta línea?” . Es mejor disfrutar con lo que sale en escena. Claro. No hacer cualquier cosa tampoco. Pero, me refiero a que no hay nada mejor, que liberarse de la tensión y la presión que se puede meter uno mismo. Yo creo que, hacer eso ya es casi un suicidio en actuación. Si se ensaya tanto, es mejor dar más dando menos tensión.  Una de las últimas cosas que podemos intentar es hablar solo y escuchar música antes, sentarse un rato y dejar que fluya la música en tu personaje. Obviamente. Escuchar música que sería según tu papel. Para que te ayude. Pensar que estaría haciendo y poder jugar un rato con su forma de caminar y de sentarse. No todo es texto. No todo es obedecer al director. Al final, es una mejor opción, relajarse y ya estar todo el rato repitiendo lo que se va a decir pues. Actuar es aprovechar de las reacciones del público y que ese sea tu mejor guión.