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3 Errores que no te permiten mejorar como fotógrafo

NO TE TOMAS EL TIEMPO DE OBSERVAR LA COMPOSICIÓN

Si no aprendes a tomarte las cosas con más calma, y a dedicar tiempo a observar lo que te rodea, terminarás por decirte a ti mismo que no vale la pena sacar la cámara porque no hay nada interesante que fotografiar. Trata de llevar las cosas con calma antes de proponerte a llevar tu cámara contigo a todos lados, siempre he tenido el afán de sacar la cámara a donde me vaya con mis amigos, sin embargo, termino por dejar la cámara en la mochila, pues no me doy el tiempo necesario para observar que podría hacer interesante un paisaje, la arquitectura de un edificio o un simple retrato, tomate tiempo para mejorar la composición fotográfica de tus imágenes y verás como mejorar tu técnica

TE PREOCUPAS DE LO QUE VAYAN A PENSAR

Se puede entender que estar sometido a la mirada de la gente puede dar algo de miedo cuando te paseas con la cámara por las calles de tu ciudad. Es una pena que no te atrevas a tirarte por el suelo, porque crees que vas a hacer el ridículo o que la gente va a pensar que los quieres fotografiar a ellos; pero,
¿Sabes qué? Todo esto es mentira. A la gente le da exactamente igual lo que hagas. No es broma, haz fotos en la calle, incluso tirado en el suelo, nadie te prestará la más mínima atención.

NO LLEVAR LA CÁMARA CONTIGO

Este ámbito es un poco más a gusto personal, lo técnico no tiene tanta relevancia en tanto sepas manejar los principios de la fotografía: composición y luz; sin embargo, para un mayor manejo de lo que se quiere lograr en una fotografía siempre es bueno tener la cámara a la mano, te recomiendo que lleves tu cámara todos lados, no dejes que solo ocupe espacio en tu habitación y recolecte polvo ¡Úsala! La fotografía es un arte que requiere práctica, es la única forma en como entrenarás el ojo para componer mejor, pues de nada te servirá tener un cámara si verás como otros usan las suyas para aprender.

Hacks de fotografía

Los siguientes trucos que te voy a mostrar, son trucos muy accesibles y económicos que puedes aplicar a tus fotografías para tener efectos geniales en ellas con objetos que son fáciles de conseguir, incluso en tu propio hogar.

El primer truco o hack que voy a enseñarte es el cómo conseguir fotos macro con el mismo lente u objetivo que tengas en tu cámara. Lo únicos que necesitas hacer es sacar el lente que utilices en tu cámara y darle la vuelta.

Con este truco “aumentarás”, por así decirlo, la distancia focal entre el sensor de tu cámara y el objeto a fotografiar consiguiendo ese efecto macro que tanto fascina sin la necesidad de comprar un objetivo macro.

El segundo hack que te voy a enseñar tiene que ver con la manipulación de lo que llamamos bokeh. Este sencillo truco te va a permitir manipular las formas del bokeh según tu preferencia, lo único que necesitas es: un lente con una gran apertura de diafragma, (2.8 o menos) para tener el desenfoque que necesitamos, y cortar un trozo de papel negro del tamaño del elemento frontal del lente que vas a utilizar para fotografiar, puede ser la forma de un corazón, estrellas, una cruz, manipula la forma según el efecto y mensaje que quieras denotar en la fotografía.

El tercer truco que verás en esta publicación solo demandará el uso de unos lentes de sol para crear un efecto difuminado de color en la fotografía, en incluso puedes utilizar los lentes para manipular mejor la exposición de la composición en tu cámara.

El último truco que voy a mostrarte tiene que ver con la manipulación de la luz en tus fotografías, para esto utilizaremos el flash de nuestra cámara dslr. El flash por defecto de nuestra cámara es una luz muy dura, que puede crear sombras poco deseadas en nuestro modelo se realizamos retratos, así que pasa suavizar la luz de y difuminar un poco las sombras, lo único que tenemos que hacer es poner una bolsa de plástico

El mundo de lo pequeño ante los ojos: Macrofotografía

“Macro” significa grande. La Macrofotografía es por lo tanto una rama de la fotografía en la que el sujeto fotografiado resulta “grande” en la foto, igual de grande que en la vida real o más grande. Por ejemplo, si el tamaño de una hormiga en la foto es igual o más grande que su tamaño en la vida real, ésa es una foto Macro.

Desde mi punto de vista el uso de este tipo de fotografía es el de contemplar la belleza de las cosas “pequeñas” que nos rodean. Y digo pequeñas entre comillas porque el que sean pequeñas es algo muy relativo, sólo son pequeñas en nuestros ojos, y ahí es donde surge la utilidad de la Macrofotografía, que es capaz de enseñarnos la belleza del sujeto en cuestión.

¿Qué necesito para empezar a hacer fotos Macro?

Mucha gente quiere comprar su DSLR y se pregunta cuál es la más indicada para hacer fotografía Macro. La cámara sólo hace la foto, el que enfoca es el objetivo y por lo tanto no te tienes que preocupar por el tema Macro a la hora de comprar la cámara.

Lente conversor Macro

Es la opción de quien no puede costearse un objetivo Macro auténtico. Consiste en emplear la cámara con cualquier objetivo que tengamos a mano, incluso el del kit original, y engancharle a este objetivo un pequeño lente conversor que, como su propio nombre indica, convierte el objetivo normal en un Macro.
Es una opción muy barata la verdad, ya que los lentes conversores suelen tener un precio muy asequible.

Objetivos Macro

Si has intentado enfocar con tu objetivo normal a una distancia muy pequeña habrás comprobado que éste tiene una distancia de enfoque mínima, debajo de la cual ya no enfoca.
Pues bien, los objetivos Macro son objetivos que gozan de la habilidad de poder enfocar a distancia muy muy reducidas. Son objetivos que siguen pudiendo enfocar incluso estando casi pegados al objeto o sujeto que estamos fotografiando.
Es fácil encontrar este tipo de objetivos ya que en su caja, nombre o descripción suele aparecer la palabra “Macro”, y suelen tener una distancia focal comprendida normalmente entre los 50 y los 200mm (aunque los hay incluso de 500mm).

Tips para conseguir videos más estables sin invertir dinero

La estabilidad en videos es algo que se busca frecuentemente paramejorar el aspecto de estos, para que el interés del espectador, no se pierda por los constantes movimientos de la cámara que no dejan al ojo humano percibir lo que está pasando dentro del encuadre; sin embargo, para lograr la estabilización que vemos en películas de gran producción, en la mayoría de casos se usa equipo de muy alta calidad, plumas, dollys, steadycams, gimbals, etc. Ejemplo de ello es este video que muestra el uso de un gimbal de 3 ejes para grabar una escenas en patines en el segundo 2:48

Bien, queda claro que este tipo de tecnología es de gran ayuda en producciones de este calibre, pero para los que recién empezamos, solventar este tipo de equipos no es difícil, tal vez un trípode este dentro de nuestro presupuesto inicial (más allá de la misma cámara); sin embargo, creo que la capacidad creativa que puedas tener, con o sin formación, no debe verse limitada por el equipo. Como cineastas aficionados creo que el equipo es lo último en lo que te debes preocupar, en tanto sepas como contar una historia dentro de la pantalla, el equipo será lo último que le preocupe al espectador, no es algo de lo que Quentin Tarantino se hubiese preocupado al escribir el guion de Pulp Fiction. Tú puedes pagar 800 soles por una cámara o 6000 dólares por una mejor, pero ambos equipos podrán grabar en HD y registrar sonido, y ninguna de sus características adicionales mejorarán la historia que quieras contar.

Con todo este background quiero darte unos tips o consejos que me han sido de mucha ayuda desde el momento que obtuve mi cámara y casi dejo que el bolsillo interfiriera con mi capacidad creativa. El primer consejo que te puedo dar (y tal vez es el que no te habrías esperado hasta este momento del post) dejar la cámara quieta, y sí suena tonto, pero no siempre se necesita una cámara en movimiento para hacer que lo que se muestra en encuadre sea más interesante, a veces solo requieres que los personajes jueguen con la geografía de su locación. El segundo consejo que es el uso de lente puede ayudarnos a disminuir la percepción de movimiento que puede tener el ojo humano cuando se tiene la cámara en mano, un lente angular puede disminuir este efecto de inestabilidad (e incluso si este es un lente estabilizado). El tercer consejo es utilizar un tercer punto de contacto para estabilizar la cámara, ¿a qué me refiero con esto? Básicamente es buscar un punto donde apoyar la cámara además de los otros dos que son tus manos, lo que normalmente hago es aprovechar la correa de mi cámara como tercer punto de contacto en mi cuello, es decir, tener la correa alrededor del cuello y alejar la cámara hasta que esta se tense para así poder panear o realizar tilts de una manera más estable.
Si sigues todos estos consejos mientras grabas cualquier proyecto que tengas en mentes y adicionas a esto la estabilización en postproducción, te prometo que los resultados no te van a decepcionar.

Hyperlapse: Un Paso Más Allá del Timelapse y Stop Motion

Stop Motion y Timelapse técnicas de fotografía y video estrechamente relacionadas, se podría considerar a una predecesora de la otra, sin embargo sus finalidades no son las mismas; más allá de ello, quiero hablar de una técnica que deriva de la fusión (por así decirlo) de estas dos: El Hyperlapse.

Cuando hablamos de Timelapse, básicamente hablamos de imágenes que han sido tomadas durante una misma escena durante un tiempo determinado para crear un video acelerado; sin embargo, el Hyperlapse es relativamente lo opuesto. Un Hyperlapse tiene movimiento entre la toma de un fotograma y otro, el trípode no permanece en mismo punto durante el transcurso de la toma de fotogramas. Aún así, la estabilidad no se pierde por el previo trabajo en pre-producción y en post-producción durante la secuencia de los fotogramas en un editor de video. Acorde a esta técnica podemos ver como cambia un paisaje o una ciudad a un ritmo desenfrenado, según la finalidad para la cuál utilicemos el Hyperlapse. Lo hermoso de esta técnica es que, desde mi punto de vista, genera un sensación de vida, en un determinado momento. Es como animar objetos con la técnica de Stop Motion, pero se animan varios objetos en simultaneo mientras se produce movimiento al exterior del encuadre.
Asumo que la pregunta sustancial, que se estar haciendo en esta parte de a publicación, es Cómo conseguimos capturar un Hyperlapse? Los siguientes pasos que voy a mencionar para lograr capturar un Hyperlapse son enteramente desde mi perspectiva, hay infinidad de formas de cómo lograrlo en YouTube, empero mis indicaciones van más desde el lado empírico. Con todo lo dicho anteriormente, comencemos:

Lo fundamental es una cámara, sea DSLR o Mirroless mientras puedas ver los puntos de enfoque sea en el visor o en la pantalla no hay problema, pues son parte fundamental en esta ecuación.


Fuente : No sé ni cómo te atreves (https://luipermom.wordpress.com/2010/09/10/la-regla-de-los-tercios/)

Lo segundo, será modificar el formato en el que las imágenes serán tomadas RAW o JPG: el primero ofrece mayor calidad pero limita la capacidad de fotos que pueda almacenar tu memoria SD; por otro lado, el segundo ayuda a obtener una mayor cantidad de imágenes pero la calidad no es tan buena como el de las fotos RAW.


Fuente: Dzoom (https://www.dzoom.org.es/raw-o-jpeg-ejemplos/)

Como tercer paso, escoger el encuadre que vas a utilizar en función del punto de enfoque a utilizar : esto quiere decir que para la toma de fotos vas a escoger un punto de enfoque en específico el cuál vamos a usar como punto de anclaje para toda la toma de fotografías, entre la toma de una foto y otra darás un paso y volverás a utilizar el mismo punto de enfoque que utilizaste en la foto anterior hasta el final de tu Hyperlapse. Finalmente, escoge tu encuadre: hay dos puntos fundamentales en cuanto a este último paso, debes trazar un camino para ver hasta donde funcionará el punto de enfoque que has escogido y ver la cantidad de segundos que quieres que dure el Hyperlapse (30 fotos hacen un segundo).

Listo ya tienes tu Hyperlapse, lo único que necesitas es importar la secuencia de fotos en un editor de video y estabilizarlo, en mi caso Premiere me ofrece el Warp Stabilizer. Misón cumplida.
Notas importantes:
• Al escoger el camino de tu Hyperlapse: procura que el suelo se uniforme pues de otra forma no habrá forma de estabilizar tu Hyperlapse en post-producción

• No borres ninguna foto así la repitas: Me ha pasado que entre paso y paso mientras descansaba tomaba dos veces la misma foto, NO BORRES ninguna, al estar enumeradas en secuencia el editor de video podría interpretar que hay un fotograma perdido en tu Hyperlapse y solo te mostrará el Hyperlapse hasta la foto anterior a la que borraste.

• Tratar de mantener un diafragma medio: Entre 8 y 11 son buenos puntos para poder tener poca profundidad de campo y tener todo más enfocado

Stop Motion: El predecesor del Timelapse

Ya he tocado antes el tema de Time-lapse, y mi parece creo que es una herramienta de expresión muy potente en la videografía. El Time-Lapse es muy popular hoy en día, mayormente es utilizado para mostrar ese lado de cotidianidad en los videos y en otros casos, solo para mostrar de una manera visualmente más agradable un landscape, o una ciudad con rascacielos; el punto es que en este post quiero recordar uno de sus principales inicios: El Stop Motion. Esta técnica nace al mismo tiempo que la cinematografía, con la sucesión de fotogramas para crear el movimiento en la imagen; sin embargo, el Stop Motion apela al principio de persistencia de la visión o persistencia de la visión en la retina. Es mediante esta técnica de animación que se simula el movimiento de objetos inanimados.

Bueno, volviendo a la relación con el Time-lapse el Stop Motion es en principio un time-Lapse, sin embargo, dentro de esta la única diferencia con el Time-lapse es que la animación es creada por ti mismo, sin tu intervención en el encuadre no existe Stop Motion. Los principios son los mismos que el Time-lapse por fotografía se usa un trípode para tener la cámara estática se escoge un encuadre y al objeto que será animado dentro del encuadre escogido. El objeto más relacionado con el Stop- Motion es la plastilina, pues con esta se crea los Stop Motion de personajes.

La plastilina cubre un esqueleto de alambre para tener la estructura de un personaje y luego dibuja sobre la plastilina las facciones físicas del personaje. Por otro lado, el Stop Motion también puede ser creado con personas, a este tipo de animación en donde se utilizan personas se llama pixilación.

Ahora la pregunta es ¿Cómo creamos una animación por medio del Stop Motion? Bien a referencia del post anterior sobre el Time-Lapse, yo nunca he creado una animación por Stop Motion, sin embargo, tengo los conocimientos fundamentales para instruirte de cómo funciona, completamente desde mi perspectiva sobre el uso de la cámara, la iluminación y el encuadre a manejar. Los pasos son los siguientes:

1. Escoger el objeto que quieres animar y con el cuál narrarás tu historia.
2. Tener una cámara y un trípode
3. Escoger encuadre sobre el cual los manipules los objetos a utilizar según la historia que quieras presentar en la animación.
4. Escoger el Trayecto que manipulará tu objeto dentro del encuadre
5. Tener una iluminación constante: Esto es básicamente para no tener diferencia de iluminación entre uno y otro fotograma (en caso la iluminación externa no esté a tu favor y puedes tener la velocidad de obturación en automático para compensar la falta de luz ya que usarás un trípode y lo tiempos largos no serán un problema)

La Magia del Time-Lapse

El video y la fotografía siempre han estado relacionados, desde los inicios de la fotografía con la invención de la cámara oscura, hasta la necesidad de capturar el movimiento a través de imágenes con la kinetoscopio, aporte de los hermanos Lumiere; sin embargo, dentro de estas dos categorías complementarias podemos encontrar un punto medio el cuál es el Time Lapse. La definición de un Time Lapse se podría traducir a una técnica para capturar sucesos que suceden a velocidades lentas, a punto que son imperceptibles para nuestra vista, a fin de acelerar el proceso con un editor de video para poder percibir estos sucesos como: la caída del sol por el horizonte, el movimiento de las nubes o la caída de las estrellas.

¿Cómo conseguimos capturar un Time Lapse? Bueno existen 2 formas, podemos conseguirlo con la grabación de video o con una secuencia de fotografías, es por ello que se considera que esta técnica está en un punto medio entre la fotografía y el video. Si elegimos la primera opción, tenemos la ventaja de conseguir el Time Lapse de una manera más rápida y sencilla, solo se necesita grabar un determinado plano por un intervalo de tiempo y aceleras la velocidad; pero si se quiere un efecto más artístico con una gama más amplia de opciones, un Time Lapse por medio de fotografía es la mejor opción. Lo más recomendable es capturar esta técnica mediante el uso de la fotografía, pues tenemos más calidad, ocupamos menos espacio en la memoria de nuestra cámara y tenemos control sobre el efecto que queremos capturar, como el uso de velocidades de obturación muy lentas.

¿Qué necesitamos para capturar un Time Lapse? Lo esencial dentro de esta técnica es que el encuadre es completamente estático, por ende, necesitamos un buen trípode en el que podemos colocar nuestra cámara, ya que el más mínimo movimiento afectará el resultado, y como último accesorio, necesitaremos un intervalómetro, esto en caso que nuestra cámara no cuente con uno incorporado en su software, sin embargo un intervalómetro externo ayuda mucho a evitar la trepidaciones en nuestras fotografías, sobre todo si utilizamos velocidades de obturación largas.

Lo único que haría falta para obtener el Time Lapse deseado es pensar bien en la composición de nuestro encuadre para hacerlo más interesante y listo, solo debes salir y practicar.